優人之心—黃誌群的創作觀

黃誌群

黃誌群是優人神鼓藝術總監。1965年出生於馬來西亞，六歲開始學習擊鼓，十歲正式拜師學習中國武術，浸淫在武術與擊鼓的世界超過三十年。曾加入臺北民族舞團及雲門舞集，隨團巡演於歐洲、美國和非洲等許多國家。1993年初次到印度，學習靜坐及領悟「活在當下」的智慧。同年，受劉若瑀之邀，擔任優人神鼓「擊鼓指導」，以「先學靜坐，再習擊鼓」的方式，改變了劇團的體質，奠定了優人以擊鼓與武術的表演形式基底。1994年與1996年，帶著優人旅行印度，從此多次進出印度與西藏，時時探尋心靈的故鄉。

黃誌群認為表演和打坐時的境界是一樣的，都是「活在當下」，他說：「表演不是向外投射的力量，而是內在自我的探尋。」 他擅長利用生活中細微觀察到的聲響，融合呈現於舞臺之上，展現出多元的音樂形式及飽滿的能量。

優人之心—黃誌群的創作觀

短短兩個小時，優人神鼓藝術總監阿襌師父（黃誌群）的分享即讓衆多聽衆若有所思略有所悟，獲益匪淺。阿襌師父是于5月15日哲學茶席綫上與與馬來西亞聽衆暢談他在優人神鼓30年的創作理念、靈感、與方法！

阿襌師父（黃誌群）於2014年曾應紫藤集團之邀帶領優人神鼓蒞馬於吉隆坡國家體育館盛大演出《金剛心》，時隔7年，這回他以創作者、演繹者、指導者及藝術總監的角色，分享了他在鼓/武/舞的創作理念、靈感、與方法。

阿襌師父認為，一名藝術創作者，不只要追求技術上的精進與突破，同時更要進修內在，以達身心意三者合一；透過內在的訓練讓頭腦沒有一絲意念，情感豐沛卻沒有波動起伏，身體動作清清楚楚，一絲不苟。

一旦頭腦、情感中心和身體三者合一，互相清楚知道，了解彼此，進而開悟。因此，藝術家要訓練三者合一，技術的鍛鍊和內在的體悟必須同時並進，也就能達到“道藝合一”– 這也就是優人神鼓的中心思想；作品不會隨個人的心情好壞，而轉變藝術表演形式的狀態。

他表示，藝術本身離不開哲學、宗教、生命，環環相扣；而現代的八大藝術：繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影都源自於“巫”，也就是說最早原始的藝術體現在宗教儀式。

“巫在古代稱能以舞降神的人，以現在理解就是起乩，但在我看來，巫並非在意識不清的狀態說出一些事情、現象等等,而是在高度意識狀態下，透過文字舞蹈音樂符號傳達出來。”

他說，很多藝術作品，都是創作者在高意識狀態下，一氣呵成完成，這“變身”的過程不是來自天馬行空的想像，而是源自於創作者全然的觀察和聆聽當下。

阿襌師父引用葛吉夫論述，主觀藝術是透過個人的心情做一個主觀的發揮；客觀藝術指的是真正的藝術中沒有偶然的東西，猶如數學般的精準，每樣東西都能被計算、被預知，在這種藝術中，藝術家知道並且了解他要表達的是甚麼。

他說，假定兩個人位於相同層次，藝術作品不可能讓一個人產生一種印象，而讓另一個人產生另一種印象，他將總是以數學的精確，製造相同的印象。

換言之，一件客觀藝術的作品就是一本書，每一個已有充分準備、有能力讀這麼一本書的人，都將恰如其份地了解作者所要表達的意思，差別只在於它不單單影響人的理智部分，還會影響人的情感。

阿禪師父舉例道，從印度濕婆神的雕像、中國神話的伏羲玉女媧圖、曼陀羅圖，若觀賞賞者瞭解印度教的教義、中華文化價值，曼陀羅的內在精神，那麼一看到這三幅作品就能夠理解其所要帶出的真理、道和知識。

他接著解釋，中國藝術家從古至今都是道藝一體，作品多數不是闡述個人的主觀感受，而是在體悟到宇宙真理後，反芻出來的作品，所有客觀作品是不受時空影響，同時會令人心裡產生驚豔和激動的感覺。

“我去印度學禪修，也把禪修，打鼓和打坐帶到這個劇團，形成道藝一體的風格。根據個人對禪宗的了解，產生了優這樣一個具有內在禪定跟藝術的關係。”

他指出，優團員的三打日常就是打拳、打鼓及打坐，先打坐再打鼓，打鼓是技術上的一加一遞增的能量，而打坐則是減法，每一次的表演唯有先去除雜念，達到身心以合一，才能把技術發揮出更大的能量，兩者相輔相成。

雲腳也是團員們的功課之一，會從老泉山徒步行走，經過不同的城市鄉鎮，走入民間、社區去拜訪台灣優質力量，曾經在50天步行1200公里，過程中團員都會經歷疲累想放棄，但當行走時，心無旁鶩，每個當下只專注在腳下那一步，50天訓練結束後，團員身心有巨大轉變。

最後，他認為，一個藝術家應該朝向客觀藝術的方向去走，除了技術的鍛鍊，還得對內在的藝術下功夫，所有的內在追尋，都與當下有關，當外在的技術與內在的體悟達到共鳴，在無我的高意識狀態下創造出藝術作品。

“因此，我期許優可以創造這個時代的作品，具備傳承幾百年傳統的精神，又兼容當代價值的藝術作品。”

阿禪師父是應主辦單位駐馬來西亞臺北經濟文化辦事處之邀，在雲手文創基金會策劃執行的【Tea Philo 哲學茶席】E-講座上開講，吸引了衆多馬來西亞聽衆踴躍參與。

莊立康（雲手文創基金會執行長）

2021年5月15日（六）

下午3時 – 5時