<行於詩>寓意行走在詩句里，在紙上，在畫筆下，在火車軌道上，將诗、画、火车、我城、你镇、他乡都連接起來！此工作坊以詩歌和畫本為軸，引導小朋友一起探索詩畫裡的動、靜、聲、色。開放予5-8歲的小朋友，30人为满额，以華語及英語教学。

生活中，我們的肢體動作很多時候都在表達我們的情緒和想法，尤其是透過舞蹈來表達我們的思緒、想法及想像。讓我們從我們的肢體中探索感覺吧！

口述歷史是一種通過記憶採集歷史的方式。文史工作者Mahen Bala將在這個互動工作坊中，分享如何研究和準備採訪，如何提出問題和傾聽，以及如何處理、呈現和存檔口述歷史。

由聲樂藝術家黃絲敏帶來的<聽見居鑾-文字與音樂的交織>工作坊，將帶領參與者一起採集聲音，製作屬於居鑾的音樂地圖。

來自吉隆坡的李慕義將會介紹裝置藝術的來源並且從材料的角度去分享如何鑑賞當代藝術。透過著名藝術家的作品，他將會與觀眾分享討論，介紹本身的作品以及這次駐村計畫的成果。

來自韓國的劇場導演金裕真將帶來互動工作坊，讓民眾通過聲音及動作放鬆自己，去了解及探索在地文化，找回與周遭的互動及感動。請參與者穿著舒適的鞋子和衣服，屆時將會一起練習呼吸，步行和擺動身體。

<存在與時間>由40座塔形的雕塑組成。作品利用由板廠收集的木皮與木材作為材料，並透過不同顏色、不同樹木的樹皮組合而成。由機器切過的樹皮承載著兩個時間性的痕跡。一個是樹木幾十年成長的痕跡，另一個是五秒鐘機器切過的痕跡。這讓同一個材料出現了非常有機的表皮以及非常標準的90度直線。藝術家透過材料的自身呈現，表現了自己對於居鑾市區的視覺感受。 （市區新舊建築的結合、老舊建築物維修的方式等等。）除此之外，作品也記載了三個不同的行為，一是樹木本身自然成長的行為，第二是商業目的而切割的行為，第三是藝術家藝術創作的行為。這無形中也表現了藝術家對於馬來西亞小鎮的期望，即自然、生機以及文化藝術的共同成長。

<詩行遠>是由六首受居鑾和周邊小鎮啟發的詩句所組成的紙結構，來探索詩句的可塑性及流動性。紙結構可以自由拼湊，它在這裡可視為文字的載體，而詩句以斷斷續續的方式呈現，好讓它們能重新組合成新的或者多元的詩句，並在紙結構中移動及遊走。歡迎民眾參與，把詩句連接起來，或者重新組裝紙結構和重新設想文字路徑，讓詩句能夠融合並完整。

沒有腳本，沒有預定的動作，但充滿了意識和互動。通過喚醒感官，表演者只需聆聽、接收並回應南峇山周遭的人與環境，創造任意的和諧。這個展示由居鑾的在地居民就地呈現，歡迎民眾前來參與，並成為這股活力的一部分。你不需要計劃任何事情，因為我們的身體自有答案。

我將用竹子來呈獻一支舞蹈。一切都在變化。時代正在發生變化，與你同在的人正在變化，許多規則正在發生變化。你也在改變。即使看起來沒有任何事情發生，在我的演出期間，你依然產生了微小的變化。

這篇圖文故事是一個實驗，訴說居鑾曾經是一座島的虛構歷史。通過兩組照片（昨天和今天），民眾將經歷過去和現在的旅程，探索1945年8月間兩天的回憶，當時“颶風”吹走了大半個居鑾島。

如果居鑾有一首歌，聽起來會是怎麼樣的呢？一起來聽黃絲敏與<聽見居鑾>音樂地圖工作坊參與者的聯合創作，一首屬於居鑾的歌吧！