簡文彬
簡文彬是衛武營國家藝術文化中心藝術總監。簡文彬1967年生,國立藝專(今國立臺灣藝術大學)鍵盤組畢業,維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。1996年起擔任德國萊茵歌劇院〈Deutsche Oper am Rhein〉駐院指揮長達22年;1998-2004年為日本太平洋音樂節(Pacific Music Festival)駐節指揮;2001-2007年為國家交響樂團(NSO)音樂總監,在其任內推動「定期音樂會系列」、國人作品委託創作及錄製、「歌劇系列」等創舉,並在2006年樂團20週年時推出華語地區首次自製之華格納《尼貝龍指環》四部曲;2014-2016擔任國立臺灣交響樂團藝術顧問。
2014年9月簡文彬獲頒第十八屆國家文藝獎。
南方力量崛起:歌劇在衛武營
由駐馬來西亞臺北經濟文化辦事處主辦,雲手文創基金會策劃執行的【Tea Philo 哲學茶席】E-講座今年邁入第五個年頭。
2021年首場線上講座,特邀衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬,以〈南方力量崛起:歌劇在衛武營〉為題進行線上講座。本次E-講座將由Toccata Studio創辦人陳魚簡擔任主持人,並於哲學茶席FB專頁進行線上直播。
簡文彬簡介道,衛武營國家藝術文化中心位於台灣高雄市,是由荷蘭建築師法蘭馨・侯班以衛武營的老榕樹群為靈感設計,是一座無圍欄的藝術中心,創造了劇場與生活零距離的空間感。耗時7年之久竣工,啟用至今,該中心積極發展南臺灣的表演藝術環境,成為台灣藝術家接軌國際的重要藝術基地,打造屬於眾人的藝術中心。
他說,高雄市為一座港口城市,在衛武營區內有多個造船廠,因此建築外型有如一艘太空船的造型,是全世界最大的單一屋頂劇院。中心屋簷下共有6棟建築,內包含音樂廳1981席、傳統且空間較小的表演廳434席、使用率最高的戲劇院1209席及全台規模最大的歌劇院2236席,每一個展廳的吸音及降躁效果良好;露天的公園空間則可以容納2萬人。
簡文彬曾在德國萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein)擔任駐院指揮長達22年,有機會到不同的國家進行表演,也看到各國的藝術表演的蓬勃發展,因此反思台灣藝術的未來發展。
「台灣不乏殿堂級的藝術表演者、演奏家等,要如何讓他們有一個曝光,或者說與國際舞台接軌的機會和平台,那麼衛武營國家藝術文化中心就是最好的一個平台。」
簡文彬本著『一生必看一場衛武營旗艦歌劇』的信念加入藝術中心製作團隊,認為每一個人都能夠看一場歌劇,與藝術中心注入的精神不謀而合。自2018年擔任藝術總監起,引進許多經典歌劇。
簡文彬與工作團隊敲定西班牙拉夫拉前衛劇團(La FuradelsBaus)製作的海頓神劇《創世紀》,作為衛武營開幕首炮作品,此劇有別於傳統神劇僅由樂團、合唱團及演唱家以音樂表演呈現,在劇中加入許多前衛多元的劇場創作理念,以大膽驚人的表現手法和視覺美學,搭配新穎的概念,將數位媒體、電子音樂、視覺藝術納入劇場,發展出屬於他們的獨特美學和戲劇語言。
此後,為台灣民眾帶來了許多膾炙人口的歌劇,包括與英國國家歌劇院跨國共同製作英國作曲家布瑞頓《戰爭安魂曲》、經典旗艦歌劇普契尼《杜蘭朵》、經典威爾第歌劇《茶花女》等。
簡文彬透露,除了西方歌劇的經典名著外,該中心在2018年跨國共製獨幕裝置歌劇《驚園》,將中國傳統戲曲經典崑劇,加入西方歌劇、交響樂團編制;打破傳統戲曲的舞台設計,結合摺紙、水墨、光影效果和多媒體裝置,打造「以歌召景」,的動態景觀,中西融合把傳統戲曲提升到另一種表演模式。
他說,2020年公演的《戰爭安魂曲》,因為新冠肺炎疫情爆發,無法安排英國原班底前來演出,轉念運用了台灣的藝術家、演奏家促成這場原音演出。
為了持續實踐「眾人的藝術中心」的主旨,2020年發起《Let’s Opera武營歐普拉》素人徵選活動。來自全台灣超過百名素人報名參加徵選,並選出全台各地共8名素人選手,在不分年齡、跨越職業,共計12次彩排、1次總彩排,就在該年雙十國慶登上衛武營表演廳演出。
「這場公演也再次印證了藝術是生活的一部分,每位前來徵選的素人歌手,都分享了他們與歌劇的感人故事,每一位都是大隱於市的歌劇好手。」
簡文彬表示,衛武營藝術中心在2021年的首場演出即威爾第歌劇《茶花女》,是歌劇愛好者的經典,更是歌劇入門的不敗基本款;因應各國疫情關係,此次演出再次打造了全亞卡司,網羅旅歐台籍知名聲樂家返台詮釋經典。
他透露,接下來還會推出的演出企劃是,2021年第三季台港藝術家聯手打造,向探戈之王致敬的顛覆之作,即皮亞佐拉輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》;2022年第一季則是他與詩人導演黎煥雄聯合製作義大利作曲家貝里尼的一部著名歌劇《諾瑪》。
簡文彬指出,最大的挑戰是要如何拉近高雄市民與衛武營之間的距離,更重要的是拉近人與藝術的距離,因此會與高雄市政府合作辦活動,也向民眾宣導衛武營創建的宗旨,市民可以如何使用這些空間,確保藝術中心發揮他的功能。
簡文彬回應網友的提問道,衛武營營運除了全年的活動演出外,其中主要的還是源自政府的資助,佔其中80%的預算。疫情對各類藝術表演包括歌劇是有一定影響,主要是因為人群的關係,儘管疫情期間,發展出線上觀賞歌劇表演,但舞台表演的形式是不會被取代。
他解釋,一場演出是由許多部門聯合促成,現場觀賞,觀眾可自行選擇欣賞演員、樂團、舞台布置、音響燈光等,然而線上演出,每一個鏡頭都是導演設定好,觀眾只能單向接受。
最後,他也表示,不論規模大小,任何有想法或是企劃的藝術團體,都有可能成為衛武營合作的對象,絕對非常歡迎與來自不同國家的藝術團體攜手合作。
陳魚簡(Toccata Studio創辦人)
2021年4月10日(六)
下午3時 – 5時