台灣公共藝術

王玉齡

王玉齡，1989年加拿大蒙特婁大學法語文學碩士，1992年法國巴黎索爾本第四大學法國文學碩士，1994法國國家高等社會科學研究院博士候選人。1990年起，為藝術雜誌撰稿，刊登上百篇藝術評論報導文章，翻譯當代藝術書籍。

1996-2000年，任職法國文化部附屬雕塑協會，參與策劃戶外大型雕塑展。2001年任臺北今藝術雜誌總編輯，並成立蔚龍藝術有限公司，至今執行臺灣重要公共藝術上百件，為台灣文化部進行公共藝術設置辦法的修法，出版數本公共藝術著作。

台灣公共藝術

臺灣公共藝術專家王玉齡認為，推廣公共藝術的工作，不能靠政府或民間單一力量，而是必須結合政府、民間團體、私人企業及人民的各造配合，分階段去營造一個生活與藝術結合的空間。

「當我們要談台灣公共藝術，必須從文化政策、城市景觀及在地民眾的認可，三個層面來談，才是促成台灣公共藝術現有的成果，才能真正讓公共藝術融入生活，長久深耕。」

她週日受邀為駐馬來西亞台北經濟文化辦事處主辦，雲手文創基金會策劃執行的【Tea Philo 哲學茶席】擔任主講人，題為《台灣公共藝術》。該場講座由婆罗洲美学实验室发起人张文婷主持，兩人透過線上講座與馬來西亞民眾分享台灣公共藝術之美，讓藝術不再只是裝飾品，而是等待人人發掘的寶藏。

王玉齡表示，公共藝術立法是一項文化藝術政策，主要是為了改善環境質量和促進國民的美學教育。

她說，當代城市是根據城市規劃設計的基本藍圖，來構建城市的景觀和功能，而公共藝術則是捕捉城市的共同生活體驗和集體記憶，創造城市文化景觀，一個好的公共藝術作品可以讓社會和人們，對他們所居住的公共空間和城市產生認同感和凝聚力。

她指出，公共藝術政策最早出現於1929年，美國總統富蘭克林為了在經濟大蕭條的困境下，協助藝術家們度過難關的一項新政策；1959年，美國費城城市重建局，為公共藝術立法，重新制定城市公共藝術比例的新政策。

另外，法國也在1936年提呈了“美化建築物1%”法案，並在1951 年正式頒布，但僅適用於中小學和大學建造或擴建建築物時，目的是為了美學教育，為校園創作藝術作品，讓學生在日常空間中接觸當代藝術，提升他們的美學程度。

她透露，台灣受到美國及法國的影響，於1992年台灣最高藝術文化政策主管機構“行政院文化發展委員會”制定了《文化藝術獎助條例》；1998年，《公共藝術設置辦法》被立法作為台灣公共藝術的起點，過去20年間，台灣有2000多件公共藝術作品，累計預算超過20億新台幣（約2億7700萬令吉）。

王玉齡說，2000年以其在法國公共藝術的經驗成立蔚龍藝術有限公司，並積極參與台灣公共藝術的推廣；2002年受台北市政府文化廳委託，在5個國家的公共藝術基金進行研究；從2003年起，台灣多個縣市設立公共藝術基金，也提供另一種推廣公共藝術的平台。

「台灣文化部和各縣市文化廳積極在民間推動公共藝術工作，從2002至今年，編輯《公共藝術年鑑》，每年針對台灣各縣公共藝術裝置的預算、數量及現狀進行調查、統計和分析；組織公務員公共藝術研修班；為台南藝術大學圖書館採購全球1,072本公共藝術書籍及圖錄；修改法律，新版《公共藝術品安裝管理條例》擴大了公共藝術的定義，將藝術環境轉化為項目類型，鼓勵建築設計作為改變城市景觀、提升城市審美品質的公共藝術等事項。」

她說，台灣耗時20年的時間，打造了公共藝術的里程碑，也奠定公共藝術深耕民間的基礎，打開台灣人民對生活藝術的全新認識，藝術不只是美術館內的那些作品，而是融入人們生活內的美學。

她指出，亞洲國家在進行城市發展的過程，最常採用的就是把摧毀舊有建築，興建高樓大廈作為推動國家發展的一個指標，同時無形中把一座城市的人文歷史也一起摧毀。

王玉齡認為，一個好的公共藝術規劃可以改造城市空間，傳達城市或區域的文化特徵和歷史脈絡，呈現出獨特的文化景觀，讓市民在城市公共空間中享受漫步的樂趣空間。

她說，每一個公共藝術項目都試圖尋找各種可能性，為了更貼近公共空間和場域的精神，為它留下回憶，創造風景，就以台北公關水源市場為例，它就是一項賦予老建築新生命，活化老社區，讓老建築成為城市景觀一部分很好的範例。

「建於1953年的台北公關水源市場，是一座10層的建築，見證公館區發展的地標，台北市政府邀請以色列雕塑家和實驗藝術家雅各布阿甘（Yaakov Agam），並命名為水源之心。」

「它以豐富的色彩和幾何構圖展示了阿甘的藝術作品，徹底顛覆大眾對傳統市場的印象，重生的水源市場成為全球最大的公共藝術作品，也是公館地區最耀眼的地標。」

王玉齡說，水源市場的成功翻新也為各社區和景觀，以及舊建築法帶來巨大影響。從前者來看，在環境美學的潛移默化影響下，公眾對社區環境產生認同感，這是公共藝術最大的功能；“身份”將改變城市面貌，提升居民生活品質和審美，以身為公民而自豪， 這是一個政府法令無法實現的良性循環。

後者而言則是，內政部建設管理局在2010年，頒布了《中央城市更新資金自行實施更新措施補助辦法》，對舊建築改造、維修，實現節能減排，提供相關補貼，減少碳排放，改善生活環境質量和安全。

她透露，公眾認可度是決定公共藝術成功與否的必要條件，也讓每個人對公共空間、社區發展和城市景觀產生認同感，美感則需要時間去培養和教育。
「就以南台科學園區為例子，該園區位於台南市，占地面積1043.15公頃，政府當局為了打造最優質的科技園區，留住最優秀的人才，在過去的20年裡，一直在推動公共藝術項目，每年舉辦 “南台科學園公共藝術計劃”和“南台科學園藝術季”，就是台灣公眾認可的公共藝術項目的最佳範例。」
王玉齡表示，檢視該園區公共藝術發展概況，2004至2005年，公共藝術總體規劃期（總體規劃園區現狀）；2007至2009年為觀察期；2010至2013年邁入開放設置期； 2014至2019年則是成熟期；截至2020年末，全市有效獲批生產企業高達232家，從業人員120896人。

她指出，2013年，位於園區內的台南公園榮獲全國首個鑽石級生態社區認證標誌，在公園內共有共有10座獲得EEWH鑽石綠色建築標誌的綠色建築，這是世界上鑽石標誌密度最高的科學園區，這項工程總預算約1.2億新台幣（1660萬令吉），更是台灣首家依據《公共藝術總體規劃》作為實施的公共藝術項目。

最後，她認為藝術文化的教育，不能只有理論上單方面的灌輸，而是必須結合軟硬體同時進行，而公共藝術就是讓藝術生活化的最佳平台，台灣過去20年的努力也一再印證，可以透過公共裝置藝術提升國民的生活美學，以及培養國民對自己生活的國土的認同感。

「建立一個成熟的公共藝術環境，不是一個短時間就可以看到成效，這是一個長期的工作，教育當地民眾，提升他們對生活上的藝術美學，將公共藝術成為生活的一部分，才是讓公共藝術長遠發展的最佳方向。」

張文婷（婆羅洲藝術集合策展人）

2021年6月6日（日）

下午3時 – 5時