王玉齡
王玉齡,1989年加拿大蒙特婁大學法語文學碩士,1992年法國巴黎索爾本第四大學法國文學碩士,1994法國國家高等社會科學研究院博士候選人。1990年起,為藝術雜誌撰稿,刊登上百篇藝術評論報導文章,翻譯當代藝術書籍。
1996-2000年,任職法國文化部附屬雕塑協會,參與策劃戶外大型雕塑展。2001年任臺北今藝術雜誌總編輯,並成立蔚龍藝術有限公司,至今執行臺灣重要公共藝術上百件,為台灣文化部進行公共藝術設置辦法的修法,出版數本公共藝術著作。
台灣公共藝術
臺灣公共藝術專家王玉齡認為,推廣公共藝術的工作,不能靠政府或民間單一力量,而是必須結合政府、民間團體、私人企業及人民的各造配合,分階段去營造一個生活與藝術結合的空間。
「當我們要談台灣公共藝術,必須從文化政策、城市景觀及在地民眾的認可,三個層面來談,才是促成台灣公共藝術現有的成果,才能真正讓公共藝術融入生活,長久深耕。」
她週日受邀為駐馬來西亞台北經濟文化辦事處主辦,雲手文創基金會策劃執行的【Tea Philo 哲學茶席】擔任主講人,題為《台灣公共藝術》。該場講座由婆罗洲美学实验室发起人张文婷主持,兩人透過線上講座與馬來西亞民眾分享台灣公共藝術之美,讓藝術不再只是裝飾品,而是等待人人發掘的寶藏。
王玉齡表示,公共藝術立法是一項文化藝術政策,主要是為了改善環境質量和促進國民的美學教育。
她說,當代城市是根據城市規劃設計的基本藍圖,來構建城市的景觀和功能,而公共藝術則是捕捉城市的共同生活體驗和集體記憶,創造城市文化景觀,一個好的公共藝術作品可以讓社會和人們,對他們所居住的公共空間和城市產生認同感和凝聚力。
她指出,公共藝術政策最早出現於1929年,美國總統富蘭克林為了在經濟大蕭條的困境下,協助藝術家們度過難關的一項新政策;1959年,美國費城城市重建局,為公共藝術立法,重新制定城市公共藝術比例的新政策。
另外,法國也在1936年提呈了“美化建築物1%”法案,並在1951 年正式頒布,但僅適用於中小學和大學建造或擴建建築物時,目的是為了美學教育,為校園創作藝術作品,讓學生在日常空間中接觸當代藝術,提升他們的美學程度。
她透露,台灣受到美國及法國的影響,於1992年台灣最高藝術文化政策主管機構“行政院文化發展委員會”制定了《文化藝術獎助條例》;1998年,《公共藝術設置辦法》被立法作為台灣公共藝術的起點,過去20年間,台灣有2000多件公共藝術作品,累計預算超過20億新台幣(約2億7700萬令吉)。
王玉齡說,2000年以其在法國公共藝術的經驗成立蔚龍藝術有限公司,並積極參與台灣公共藝術的推廣;2002年受台北市政府文化廳委託,在5個國家的公共藝術基金進行研究;從2003年起,台灣多個縣市設立公共藝術基金,也提供另一種推廣公共藝術的平台。
「台灣文化部和各縣市文化廳積極在民間推動公共藝術工作,從2002至今年,編輯《公共藝術年鑑》,每年針對台灣各縣公共藝術裝置的預算、數量及現狀進行調查、統計和分析;組織公務員公共藝術研修班;為台南藝術大學圖書館採購全球1,072本公共藝術書籍及圖錄;修改法律,新版《公共藝術品安裝管理條例》擴大了公共藝術的定義,將藝術環境轉化為項目類型,鼓勵建築設計作為改變城市景觀、提升城市審美品質的公共藝術等事項。」
她說,台灣耗時20年的時間,打造了公共藝術的里程碑,也奠定公共藝術深耕民間的基礎,打開台灣人民對生活藝術的全新認識,藝術不只是美術館內的那些作品,而是融入人們生活內的美學。
她指出,亞洲國家在進行城市發展的過程,最常採用的就是把摧毀舊有建築,興建高樓大廈作為推動國家發展的一個指標,同時無形中把一座城市的人文歷史也一起摧毀。
王玉齡認為,一個好的公共藝術規劃可以改造城市空間,傳達城市或區域的文化特徵和歷史脈絡,呈現出獨特的文化景觀,讓市民在城市公共空間中享受漫步的樂趣空間。
她說,每一個公共藝術項目都試圖尋找各種可能性,為了更貼近公共空間和場域的精神,為它留下回憶,創造風景,就以台北公關水源市場為例,它就是一項賦予老建築新生命,活化老社區,讓老建築成為城市景觀一部分很好的範例。
「建於1953年的台北公關水源市場,是一座10層的建築,見證公館區發展的地標,台北市政府邀請以色列雕塑家和實驗藝術家雅各布阿甘(Yaakov Agam),並命名為水源之心。」
「它以豐富的色彩和幾何構圖展示了阿甘的藝術作品,徹底顛覆大眾對傳統市場的印象,重生的水源市場成為全球最大的公共藝術作品,也是公館地區最耀眼的地標。」
王玉齡說,水源市場的成功翻新也為各社區和景觀,以及舊建築法帶來巨大影響。從前者來看,在環境美學的潛移默化影響下,公眾對社區環境產生認同感,這是公共藝術最大的功能;“身份”將改變城市面貌,提升居民生活品質和審美,以身為公民而自豪, 這是一個政府法令無法實現的良性循環。
後者而言則是,內政部建設管理局在2010年,頒布了《中央城市更新資金自行實施更新措施補助辦法》,對舊建築改造、維修,實現節能減排,提供相關補貼,減少碳排放,改善生活環境質量和安全。
她透露,公眾認可度是決定公共藝術成功與否的必要條件,也讓每個人對公共空間、社區發展和城市景觀產生認同感,美感則需要時間去培養和教育。
「就以南台科學園區為例子,該園區位於台南市,占地面積1043.15公頃,政府當局為了打造最優質的科技園區,留住最優秀的人才,在過去的20年裡,一直在推動公共藝術項目,每年舉辦 “南台科學園公共藝術計劃”和“南台科學園藝術季”,就是台灣公眾認可的公共藝術項目的最佳範例。」
王玉齡表示,檢視該園區公共藝術發展概況,2004至2005年,公共藝術總體規劃期(總體規劃園區現狀);2007至2009年為觀察期;2010至2013年邁入開放設置期; 2014至2019年則是成熟期;截至2020年末,全市有效獲批生產企業高達232家,從業人員120896人。
她指出,2013年,位於園區內的台南公園榮獲全國首個鑽石級生態社區認證標誌,在公園內共有共有10座獲得EEWH鑽石綠色建築標誌的綠色建築,這是世界上鑽石標誌密度最高的科學園區,這項工程總預算約1.2億新台幣(1660萬令吉),更是台灣首家依據《公共藝術總體規劃》作為實施的公共藝術項目。
最後,她認為藝術文化的教育,不能只有理論上單方面的灌輸,而是必須結合軟硬體同時進行,而公共藝術就是讓藝術生活化的最佳平台,台灣過去20年的努力也一再印證,可以透過公共裝置藝術提升國民的生活美學,以及培養國民對自己生活的國土的認同感。
「建立一個成熟的公共藝術環境,不是一個短時間就可以看到成效,這是一個長期的工作,教育當地民眾,提升他們對生活上的藝術美學,將公共藝術成為生活的一部分,才是讓公共藝術長遠發展的最佳方向。」
張文婷(婆羅洲藝術集合策展人)
2021年6月6日(日)
下午3時 – 5時