音樂創作—跨界好好玩 & 認識高雄流行音樂中心

李欣芸

李欣芸生於高雄，長於台北，李欣芸自幼接受古典音樂訓練，畢業於東吳大學音樂系，並於美國Berklee College of Music研習爵士作曲及現代編曲。身為編曲者、作曲者和製作人，她的作品跨足流行音樂、電影配樂和跨界演奏，曾多次榮獲金曲獎與金馬獎的肯定。由於在她之前華語電影從未有過女性擔任配樂的角色，因此又被同業稱為「華語電影百年來首位女配樂師」。除了創作和教學，李欣芸目前也擔任高雄流行音樂中心執行長一職。

音樂創作—跨界好好玩 & 認識高雄流行音樂中心

身兼音樂創作人、專輯製作人、樂手、電影配樂師，如今跨界擔任高雄流行音樂中心執行長的李欣芸鼓勵音樂人應該嘗試音樂工業裡更多不同面向的工作崗位，多一些斜槓身份，多一點生活體驗，開發自己的潛能，提升音樂的豐富性。

她說，從大學時開始接案子，持續做了20年，隨著年齡增長後，對自己會有不一樣的期望，也會讓自己想與外面的世界有更多連結，慢慢開始接觸不同領域的工作，做著自己熱愛的事，成就將成為你往前的推動力。

「默默地在自己的領域盡一份心力，時間絕對不會虧待我們，因為凡走過必留下痕跡，在這段時間一定會累積許多對你作品產生共鳴的聽眾，這就是默默耕耘的成果。」

李欣芸說，在出道時適逢台灣樂壇掀起新台語歌運動，更有幸參與了陳明章「下午的一齣戲」整張專輯的製作與編曲，借助她的古典樂基礎，為這些台語歌謠譜上流行樂的和絃，讓台語歌跳脫編曲總是含有濃濃日本那卡西味的刻板印象，台語歌謠也可以很清新。

慢慢地為許多著名歌手編製膾炙人口的歌曲和專輯，包括陳綺貞、蘇慧倫、許茹芸、劉若英、陶晶瑩、李心潔、陳昇、林強等。她說，與歌手藝人合作一段時間後，很希望能夠用自己的專長為他們製作出更能凸顯他們風格的好專輯外，也希望為挖掘他們不一樣的面貌，為他們製作有別既定風格的作品，挑戰歌手的極限。

「後來也有參與獨立樂團或獨立音樂人的音樂製作，包括黃玠、鄭宜農、滅火器，音樂創作就是這麼好玩，合作對象各種不同類型的歌手、音樂人，從主流、小清新、獨立音樂、搖滾樂團的跨界合作，而且每一張專輯作品，都記錄了那個時候我的音樂想法、曲風、流行趨勢，如今回頭看那些作品，都是滿滿的回憶及累積。」

當主持人台灣東協噪音行動執行人陳偉智提問李欣芸，是否介意外界稱呼她是女配樂師，以及自己女性的身份在流行音樂和電影工業帶來不便。她很爽朗直白的回答，不介意被叫編曲人、配樂師，編曲創作、配樂本來就是她的工作內容及職責，而他們的稱呼也是她的職稱。

她也指出，工作時的狀態，不會特別意識男生、女生的分別，但在音樂或電影工業的女性工作者比例相對來得少，其中是因為經常需要通宵工作，而且很多崗位都是苦力活為主， 所以大多都會招攬男性工作人員。

不過，她親身在這個行業經歷後認真覺得，女性的韌性不比男性差，通宵製作、熬夜編曲錄製都能勝任，而且還會具備女性特有的柔軟，所以她非常鼓勵女性踴躍加入音樂及電影工業。

李欣芸受邀為駐馬來西亞台北經濟文化辦事處主辦，雲手文創基金會策劃執行的【Tea Philo哲學茶席】E-講座擔任主講人，主題為《音樂創作-跨界好好玩 & 認識高雄流行音樂中心》，與馬來西亞的音樂人、創作人在網路上進行一場音樂創作經驗分享。

李欣芸表示，接到第一份電影配樂案子，就是侯孝賢導演的《少年吔，安啦！》，一開始接到任務很興奮，結合了個人熱愛的音樂和電影這兩件事，後來發現是一種苦差事。

她說，如何拿捏劇情與配樂的時間點，都是靠個人樂感及經驗，有些劇情是導演沒有拍攝出來，但得靠配樂營造氛圍，電影中的音樂留白也是一個很哲學的技巧，每一個做配樂的人都必須斟酌很多的可能性。

她繼續說道，配樂師絕對要認清一個事實，就是在一部電影作品當中，電影配樂是一個輔佐的角色，會有很多限制，但配樂師必須在夾縫中找出創作空間，其中要經常與剪接師、導演討論、磨合，找出更適合的方案，絕對是另一種音樂造詣的修練。

李欣芸也分享她的音樂創作習慣，一般編曲人拿到的demo都是比較陽春的人聲搭配簡單的吉他或鋼琴伴奏，聽完之後就得構思這首歌曲的曲風，一層一層的疊加上去，賦予這首歌曲另一個面貌，精彩的編曲可以讓聽者留下深刻印象，並且跟著哼唱。

「我的習慣是會先用音樂數位介面（midi）做一個底，把作品編曲初樣做出來後，就會思考哪些需要真是樂器演奏，那些可以直接用電腦樣品，所以我是建議編曲人，必須留一筆預算，請樂手演奏樂器的部分。」

她也指道，許多音樂人在創作的時候，一張專輯會有10首歌，但每次創作會有不同的曲風，就好像去吃自助餐，但並不會希望自己的專輯像大雜燴，所以在籌備製作前要思考好，編曲時就要有一個主軸，腦袋要很清晰，這是關乎到個人的美學。

她認為，身為音樂人不能關起門自己創作，除了多聽和吸收不同風格的音樂外，必須多與不同的音樂人和樂手交流，把所有的養分轉換成自己的數據庫，在收到一首歌時，就會從腦裡的數據庫內搜尋適合的編曲套入，這是長期的一種訓練。

李欣芸表示，音樂人的素養和造詣最基本的都離不開練習，過去演奏過不同類型的音樂，都會儲存在你的數據庫，當演奏的類型樂多數據庫的資料就越豐富，儲存數據後就得不斷練習，熟能生巧很自然就會信手拈來。

「音樂人要常常聽很多的音樂，不要等靈感來敲門，而是要主動去找靈感，聽到或看到的音樂或景象，就去用自己拿手的樂器來演奏，就會累積你的音樂審美造詣。」

另外，身為高流中心執行長的李欣芸也介紹了位於高雄愛河港口的高雄流行音樂中心，自2009年行政院核定計畫，由文化部委託高雄市政府規劃、設計、興建，並以新形態的「行政法人」模式營運「高雄流行音樂中心」，打造南臺灣流行音樂展演核心場館、培育國內流行音樂人才及產業扶植串連，除音樂展演外，更結合港灣景緻，打造觀光休憩新場域。

她說，高流中心園區占地約11.89公頃，主體包括高低塔的海音館（室內）和海風廣場（戶外）；提供體驗、展示及複合型商業空間的珊瑚礁群；獨立型商業空間的海豚步道；6棟獨立式展演空間的鯨魚堤岸；高雄首座千人規格專業演唱會場域，全台唯一臨港倉庫音樂空間的LIVE WAREHOUSE，還有渡輪碼頭、親水步道、腳踏車道和文創市集，設有人行天橋直通高雄輕軌真愛碼頭站，亦能連接其他園區。

講座結束前，李欣芸歡迎馬來西亞的音樂人、創作人、獨立樂團在疫情結束後，能夠到台灣高雄參觀高流中心，甚至時可以談演出合作，進行音樂交流及觀摩。

陳偉智（臺灣東協造音行動執行人、影評人）

2021年7月31日（六）

下午3時 – 5時